ジャンゴとマーフィーのJazzBlog

第69回 不滅のジャズ名曲-その69-ゼム・ゼア・アイズ(Them There Eyes)

The Kansas City Sessions

Murphy：「梅雨に入りかなり蒸し暑くなってきたので、このへんで涼しいジャズを紹介してくれる？」

Django：「涼しいジャズか、それこそMurphyくんの得意なジャンルのハワイアンの方がいいんじゃない？」

M：「いや、ウクレレなどは、夏向きであたりまえだから、もう少し本格的なジャズの中で選んでくれる？　ボサノバも夏向きの定番だからカットだ。」

D：「そうなるとますます候補がなくなってきた。」

M：「もともとジャズは季節などあまり関係ないと思うし、Djangoくんの独断で選んでくれる？」

D：「それなら、あくまで個人的なイメージで。ズバリ、レスター・ヤング(Lester Young)だね。レスターはやはり戦前の演奏の方がいいし、ベイシー楽団を離れてのコンボ演奏というと、ニューヨークのコモドール(Commodore)レーベルに吹き込んだ1938年の演奏がいい。レスター・ヤングはどちらかといえば、コールマン・ホーキンスなどと違ってクールな演奏だから、この季節には意外に合うかも。」

M：「コモドールといえば、確か戦前にNYで開いていたジャズ専門のレコード屋さんだったような気がするけど。」

D：「そのとおり。Murphyくん、どこで知ったの？」

M：「小川隆夫さんの"ブルーノートの真実"っていう本を、以前に読んだときに、そのなかで出てきたのを覚えている。ブルーノートの創始者であるアルフレッド・ライオンがNYに渡ったころにあったレコード屋で、その店主が販売だけでは飽き足らず、ついにプロデュースまで行い、コモドール・レーベルを発足させたと書いてあった。」

D：「そう。Commodore Recordsは、当時NYのミッド・マンハッタンにあった伝説のジャズレコード・ストアの店主であるMilt Gablerが、1938年に発足させたジャズレーベル。そのレーベルから、1938年にThe "Kansas City" Sessonsというアルバムがリリースされた。Lester Young(ts,cl)、Buck Clayton(tp)、Eddie Durham(tb,eg)、Freddie Green(g)、Walter Page(b)、Jo Jones(ds)という6人のコンボ編成で吹き込まれた。

そのなかで、今回一曲だけ選ぶなら、夏向き特選ジャズと称して、ゼム・ゼア・アイズ(Them There Eyes)をピックアップした。この曲は、 Sweet Georgia Brownで有名なMaceo Pinkardという人の作曲。他にSugerなども有名。Them There Eyesという曲は、1930年にDoris Tauber、William G Traceyとともに作られた歌で、これまでサッチモやビリー・ホリデイなども吹き込んだ。今回のレスターのアルバムでは、ベイシー楽団で鉄壁のリズムギターを弾き続ける、あのフレディ・グリーン(Freddie Green)が、この曲だけなんとヴォーカルも担当しているから驚いた。それで、その歌がなかなかうまいんだ。当時のSPレコードだから３分以内でまとめられているんだけど、ムダが全くない。レスターのテナーも快調。CDでは別テイクも収録されている。CDにリマスターされ、1938年とは思えないほどの、なかなかいいしっかりした音質。他に1944年のセッションも入っているけど、やはり1938年のセッションがボクは好きだね。」

第68回 不滅のジャズ名曲-その68-ムード・インディゴ(Mood Indigo)

Masterpieces by Ellington

Murphy：「デューク・エリントン(Duke Ellington)はアルバムが多くて何から聴いてよいかわからない。Djangoくんは、以前からエリントンが特に好きだといっていたので、ボクも少し興味を持ったんだけど、何から聴けばいい？」

Django：「確かに、エリントンのアルバムの数は多いね。その中でも、いわゆるベストアルバムというコンピレーションものが特に多いから、なおさらどれを選んでいいかわからなくなっている。それと、CDショップの店頭では、案外数が少ないのが現状だと思う。だいたいビッグバンドは、売れないという先入観があるからね。」

M：「デューク・エリントンのアルバムはLP時代でもあまり売れなかったの？」

D：「日本ではそうだったみたい。だから今でも、ベスト盤ばかりが店頭に並んでいるんだ。Murphyくんがもしこの機会にエリントンを聴いてみたいと思うなら、せっかくだからベスト盤を買わずにオリジナル盤の方を薦めるよ。」

M：「どうして？」

D：「ぼくも最初はベスト盤を買った。最近でも買うことがあるけど、やはりエリントンの場合は、特にLP時代のものは、一つのアルバムごとにコンセプトが異なり、そのまとまりがはっきりしているから、是非各時代ごとの名アルバムを購入してほしいね。エリントンの音楽は、一枚のLPのなかでの曲の配列も十分に意識した構成になっているものが多く、一言でいえば一枚のLPが組曲というふうに見立てることができる。だから、当時のLPをCD化したものを聴けば、その時代ごとの音楽の特徴がよくわかるし、それが大変おもしろい。」

M：「エリントンは、同じ曲を何回も吹き込んだと聞いているけど、実際にはどの程度なの？」

D：「ほとんどの曲は、再録音しているし、その度にガラッと変わるから興味深いね。例えば、ビリー・ストレイホーン作曲のA列車で行こうは、1941年が初吹き込みで、その後何度か録音し、1966年には、ビリーの追悼盤として録音したこの曲を、後でRCAが、ポピュラー・デューク・エリントンというアルバムに収録している。1941年盤はレイ・ナンス(tp)のソロをフィーチャーしたまさに古典的名演だし、1966年盤は、クーティ・ウィリアムス(tp)が豪快なプレイを見せ、どちらも意味があるんだ。

今回Murphyくんに是非聴いてほしいアルバムがあるんだけど、それは、エリントンのCBS時代に、従来の３分程度しか収録できなかったSPレコードから、一挙に十数分もの長時間収録が可能なLPレコードが出現したころにリリースされたもので、Masterpieces by Ellington(1951,52年)という記念すべきアルバム。もちろん、今はCD化されているんだけど、2004年にColumbia Legacyシリーズとして発売されたもの（輸入版）は、音質が飛躍的に改善され本当に素晴らしい。RCA盤は、CD化されてもどうも音質が今ひとつなんだけど、このColumbia Legacyシリーズは、どのアルバムも大変バランスのいい音がする。

なぜ、音質にこだわるかと言えば、エリントンの音楽は色彩の魔術師といわれるほど、そのサウンドが素晴らしく、アルバムの音質が非常に大切だから。このアルバムは、オリジナルは４曲で、３曲はボーナストラック。オリジナルの４曲は、いずれも長時間演奏で、１曲目のムード・インディゴ(Mood Indigo)は、15分余の長時間演奏。他に、ソフィスティケイテッド・レディ(Sophisticated Lady)、前回採り上げたソリチュード(Solitude)も含まれ、いずれもボクは傑作だと思っている。

ムード・インディゴは、インディゴ・ブルーという色彩をテーマとしたトーン・ポエムといえるもので、クラシックのドビュッシーやラヴェルに匹敵する名曲だ。1945年のRCA盤もいいけど、このCBS盤は録音の優れている点が、よりこの演奏を魅力的なものにしている。ジャズファンはもとよりクラシックファンにもぜひ聴いてほしい演奏だね。色彩豊かなサウンドが刻一刻とキャンバスのトーンを微妙に変化させ、その色は深みを持ち、見事な造形作品に仕立て上げられている。あの武満徹氏が、エリントンに憧れたことも、なるほどと思わせる曲であり、ジャズそのものでありながら、ジャズを超えて、音楽として今も生き続けているといつも思っている。ムード・インディゴを含む先程あげた３曲は、ジャンルを通り越して、ボクの最も好きな曲です。話が長くなったのでこのへんで中断します。」

第67回 不滅のジャズ名曲-その67-ソリチュード(Solitude)

デューク・エリントン・ソングブック

Django：「今年は、エラ・フィッツジェラルド生誕90周年ということで、6月にユニヴァーサルから一挙にエラのアルバムが11タイトル限定版でリリースされた。そのなかには、Verve時代の作曲家別のソングブックシリーズも含まれている。コール・ポーター、ガーシュイン、ロジャース＆ハート、アーヴィング・バーリン、ハロルド・アーレン、ジェローム・カーン、それにエリントンなど、もうこれだけでほとんどのジャズの名曲が揃ってしまうほどの、20世紀のアメリカを代表するソング集だ。」

Murphy：「すべて、エラ・フィッツジェラルドが歌っているの？」

D：「そのとおり。これだけの珠玉の名曲を作曲家別にシリーズ化して、すべて歌える人は、おそらくエラ・フィッツジェラルドを除いて他にはいないだろうな。」

M：「エラ・フィッツジェラルドは以前にもDjangoくんに紹介してもらって、サッチモとのデュオアルバムや、1954年に吹き込んだエリス・ラーキンスのピアノ伴奏による「ソングス・イン・ア・メロウ・ムード」というアルバムを買ったんだけど、そのときの印象は、ボクのようなジャズヴォーカルの素人でも抵抗なく聴けて、けっこう好印象を持ったことを覚えている。他のアルバムでもそうなの？」

D：「エラは、おそらくどのアルバムを聴いても満足すると思うよ。Murphyくんのようなジャズ・ヴォーカルの入門者にこそ聴いてもらいたいアルバムだね。エラの魅力っていうのは、やはりグラミー賞13回受賞が物語るように、すばらしい歌唱力にあると思うね。自然で変なくせがなく、のびのびと歌っているし、声量は豊かだし、その余裕というのは、すごいものがある。抜群の安定感で突き進むグルーブ感、バラードにみられる抒情感、アップテンポの曲での、スピードに乗ったスイング感など、どれも最高だ。

今回は、ソングブック集のなかでも特に傑出したアルバムである、デューク・エリントン・ソングブックを紹介したい。6月6日にユニヴァーサルから再発売されたこのアルバムは3枚組で、チェルシー・ブリッジのリハーサルも入っている。エリントンの曲は、音程が正確でないと、原曲の持ち味を十分生かしきれないんだけど、エラは本当にエリントンナンバーを歌う最適なシンガーだ。

このアルバムのなかから、今回の不滅のジャズ名曲として一曲だけ選ぶのは、大変むずかしけど、しいてあげれば、ソリチュード(Solitide)かな。この曲は、1934年に発表されたスローバラードで、色彩感溢れる叙情詩は、聴けば聴くほど魅力が高まる曲だね。でも、エリントンの名曲は他にもそれこそ数多くの優れたものがあり、このアルバムに収録された全曲がまさに不滅のジャズ名曲だといえる。」

第66回 不滅のジャズ名曲-その66-スクラップル・フロム・ジ・アップル(Scrapple From The Apple)

Damn!

スクラップル・フロム・ジ・アップル(Scrapple From The Apple)。チャーリー・パーカーの名曲。曲名を知らなくても、聴けば、ああこの曲かとすぐにわかるほど、みんなが知っている有名な曲。

Jimmy Smith(ジミー・スミス)が1995年に吹き込んだVerveへの復帰作、damn!というアルバムに、この曲が収録されている。メンバーが凄い。Roy Hargrove(tp)、Nicholas Payton(tp)、Ron Blake(ts)、Mark Turner(ts)、Mark Whitfield(g)、Christian McBride(b)、Arthur Taylor(ds)。Jimmy SmithとArthur Taylor以外は、全員1960年代後半から70年代に生まれた若い世代。ちなみにJimmy Smithは1928年でArthur Taylorは1929年生まれ。

このアルバムの興味深いところは、ビバップからハードバップ期にかけての往年の名曲を集めて、さながらモダンジャズ・ギャラリーといったジャムセッションが繰り広げられているところにある。しかも、若い世代のトップミュージシャンが勢揃いしており、ジャズギターファンならMark Whitfieldが参加していることに注目するだろうし、何よりRoy HargroveとNicholas Paytonという２人のトランペッターが共演していることが見逃せない。

曲目は、Dizzyの往年のビバップの名曲Woody 'N' Youや、Horace Silverのヒット曲Sister Sadie、それにHeabie HanockのWatermelon Manも入っている。

第65回 不滅のジャズ名曲-その65-パーカーズ・ムード(Parker's Mood)

Parker's Mood : Roy Hargrove

チャーリー・パーカーの作曲した代表曲と言えば、Billie’s Bounce(1945)、Yardbird Suite(1946)、Now’s the Time(1945)などがあげられるが、それらとともに有名な曲が、Parker's Mood(1948)だ。この、Parker's Moodをタイトルにしたアルバムは、最近では矢野沙織などが2005年にリリースしている。今回採り上げるアルバムも、同じParker's Moodというタイトルで、全12曲すべてパーカーにちなんだ曲目だ。

このアルバムは、Verveから1995年にリリースされたもので、パーソネルは、Roy Hargrove (trumpet, flugelhorn), Christian McBride (bass)、Stephen Scott (piano)という超強力メンバーである。ここでは、サックス奏者ではなく、トランペット奏者である点が大変興味深い。

さて、ロイ・ハーグローヴ(Roy Hargrove)であるが、1990年にウィントン・マルサリスに見出されデビュー。現在、若手ジャズ・トランペッターのトップランナーともいえる存在だ。そこに、今回のアルバムでは、ベースのクリスチャン・マクブライド(Christian McBride)、それにピアノのステファン・スコット(Stephen Scott)という若手強力メンバーが加わり、曲ごとに、トリオ、デュオ、ソロというように編成を変えて演奏している。例えば、Red Crossは、マクブライドのベースソロ、Chasin' the Birdは、トランペットとベースのデュオ、Dewey Squareでは、トランペットソロ（これがすばらしい）、Lauraはトリオでのバラード演奏。いずれにしても、このアルバムは、どの曲もすばらしく、全曲文句なしに無条件で楽しめる。パーカー・ファンやビ・バップの好きな人たちだけでなく、若い世代の人たちにも広くおすすめしたいアルバムで、永久保存版ともいえる貴重なアルバムだ。(Django)

第64回 不滅のジャズ名曲-その64-夜も昼も(Night And Day)

コール・ポーター (Cole Porter)の名曲、夜も昼も(Night And Day)は、1932年に作曲された「陽気な離婚(The Gay Divorcée)」のミュージカルナンバー。フランク・シナトラの得意曲で、エラ・フィッツジェラルドやアニタ・オデイなど多くのジャズ歌手に歌われてきた。ベニー・グッドマンのヒット曲でもあり、特にクラリネットに合う曲だ。

モダンジャズ以降、サックス全盛時代になり、ニューオリンズ時代からスイング期にかけて活躍してきたクラリネットは、最近ではその出番がめっきり減ってしまったが、改めて今の時代にクラリネットを聴いてみると、サックスとは違ったそのぬくもりのある響きは、他に代え難い魅力を持っていることが再確認できる。

今改めてクラリネットを聴くなら、その響きの美しさを味わう上で、どうしても最新録音のなかから選びたくなる。実は、一般にはあまり知られていないが、北欧のスウェーデン・ジャズ界の巨匠として、長年クラリネットを演奏してきたプッテ・ウイックマン(Putte Wickman)が2006年の2月に惜しくも亡くなった。その追悼盤としてGazellレーベルから緊急限定発売されたアルバムが、アン・インティメイト・サリュート・トゥー・フランキー(An Intimate Salute to Frankie)というフランク・シナトラに捧げた作品。

このアルバムは、クラリネットとピアノのデュオで全曲演奏されており、クラリネットを味わう上では理想的な編成であり、彼のラスト・レコーディングとなった貴重な録音である。曲目は全15曲で、スタンダード名曲がズラリ並んでおり、ラストに夜も昼も(Night And Day)が収録されている。プッテ・ウイックマンは、1924年生まれで、スウェーデンの王立アカデミー会員であり、クラシックからモダン・ジャズまでこなし、名実共にスウェーデン音楽界の大御所として活躍してきた人である。

澄み切った透明感のある音色の美しさは、一聴してわかるほどの魅力を持っており、自然で温かみのある演奏は、まさに北欧ならではのものだ。彼の音楽をかけると、クラリネットのふくよかな響きが部屋を包み込み、何とも言えない落ちついた気分になる。(Django)

第63回 不滅のジャズ名曲-その63-ライク・サムワン・イン・ラブ(Like Someone In Love)

アイム・オールド・ファッションド

ジミー・ヴァン・ヒューゼン(Jimmy Van Heusen)とジョニー・バーク(Johnny Burke)のコンビが書いた曲のなかで、特に自分の好きな曲は、Like Someone In Love(1944年)だ。このコンビは他に、It Could Happen to You(1944年)やPolka Dots and Moonbeams(1940)など数多くのスタンダード曲を生み出しているが、Like Someone In Loveの持つ詩情豊かな美しさは別格だ。エラ・フィッツジェラルド(Ella Fitzgerald)も1957年にこの曲をタイトルにしたアルバムをVerveに吹き込んでいる。

スウェーデンの歌姫マルガリータ・ベンクトソン(Margareta Bengtson)の最新アルバムが5月23日にリリースされた。I'm Old Fashionedというタイトルのアルバムで、７曲目にLike  Someone In Loveを吹き込んでおり、これがなかなかの名演だ。

マルガリータは、どちらかと言えば、うす味でさらっとしており、しかも深い味わいを持った歌声で、特にこれから夏に向かう季節にぴったりだ。とくに普段ジャズ・ヴォーカルを聴かない人でもほとんど抵抗なく受け入れられるだろう。このアルバムは、ジャズやボサノヴァのスタンダード曲が収録されており、重くならず爽やかなヴォーカルは、都会的で洗練されており、いつでも聴けるエレガントなサウンドに仕上がっている。(Django)

第62回 不滅のジャズ名曲-その62-恋に恋して(Falling In Love With Love)

ジャズの新レーベルが発足した。"One"レーベル。2007年2月に設立され、この5月16日に第一弾がリリースされた。アルバムタイトルは、鈴木良雄トリオfeaturing海野雅威。

"One"レーベルは、 鈴木良雄、伊藤潔、タモリ、五野洋の4人により設立された。その設立趣旨にデューク・エリントンの言葉が引用されており、大変興味深い。

"音楽とは古いとか、新しいとか言うことではなく、ただいい音楽か、悪い音楽かということだ。"

４人のメンバーは、チンさんのニックネームで親しまれている、日本のジャズ界のリーダー的存在である、ベース奏者の鈴木良雄。70年代前半に、CBSソニーでプロデューサーとして活躍し、以降現在まで200枚にもおよぶアルバムを制作してきた名プロデューサー、伊藤潔。それにタモリ。そして、2004年に55Recordsを設立し、イタリアの若手ヴォーカリスト、ロバータ・ガンバリーニのデビュー作「イージー・トゥ・ラヴ」を世に送り出した、現在55Records代表の五野洋。

ところで、同レーベル第一弾のアルバムは、ベースの鈴木良雄と、注目の若手ピアニスト海野雅威、それにセシル・モンロー(ds)のトリオによる演奏。10曲中8曲はスタンダードで構成されており、チンさんとセシルのリズム陣が素晴らしいだけに、海野雅威が自由にのびのび楽しみながらプレーしており、実に心地よくスイングする好アルバムに仕上がっている。3曲目には、Richard Rodgers(作曲)、Lorenz Hart(作詞)のおなじみのコンビが書いた、恋に恋して(Falling In Love With Love)が入っており、この曲でも海野のグルーブ感がすばらしい。(Django)

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For You 鈴木良雄トリオfeaturing海野雅威 (2007/5/16リリース)

第61回 不滅のジャズ名曲-その61-あなたに降る夢(It Could Happen to You)

このシリーズも60回を終え、いよいよ第61回を迎えることになりました。「ジャズに名曲なし、アドリブあるのみ」とよくいわれたものですが、昔から「ジャズに名曲あり」といつも思い続けています。ジャズ・スタンダード曲は、もともと映画主題歌やミュージカルなどの挿入歌であったものが多く、いわゆる「歌もの」と呼ばれているものは、メロディが美しく、印象的で、しかもコード進行が魅力的なものが実にたくさん存在しています。

今回は、そういったジャズスタンダード曲のなかでも、とびきりメロディが美しく、一度聴いたら忘れられない名曲を選んでみました。1944年のパラマウント映画、ミュージカル・コメディ And the Angels Sing(邦題：そして天使は歌う)の主題歌で、It Could Happen to You(あなたに降る夢)という明るく軽快な曲です。(作曲Jimmy Van Heusen、作詞Johnny Burke)。

ジョー・スタッフォードのヒット曲でも知られるこの曲は、ジューン・クリスティやダイナ・ワシントンなど、多くのボーカリストに愛されてきました。また、マイルス・デイビスも 1956年にRelaxin’ with the Miles Davis Quintetに吹き込み、ソニー・ロリンズも The Sound of Sonny(1957年)に名演を残し、他に、バド・パウエル、チェット・ベイカーなど、実に多くのジャズプレーヤーに演奏されてきました。

さて、今回、この屈指の名曲を採り上げましたが、あまりにも名演が多くて、誰のアルバムを選ぼうかと考えたのですが、なかなか絞りきれません。そこで、比較的新しい録音(1995年)で、ライブレコーディング、しかもアーティスト秘蔵のテープであったものが、ついに2006年にリリースされたというアルバムを紹介します。演奏は、これまで採り上げた人で、一人は、前回紹介したピアニストのホッド・オブライエン(Hod O'Brien)、もう一人もピアニストで、54、55、56回に連続して掲載したバリー・ハリス(Barry Harris)で、なんと、この二人の共演アルバムです。

アルバム名は、Hod Meets Barry :Hod O'Brien Trio with Barry Harris "Live"で、ヴァージニア大学で95年11月5日に行なわれたコンサートを収録したもので、2006年に初めてリリースされました。ホッド・オブライエンと先輩格のバリー・ハリスという、二人のバップ・ピアニストの共演は、貴重なレコーディングで、想像どおり、素晴らしい演奏を展開しています。このアルバムは曲目も魅力的で、パーカーの名曲、Moose the Mouche、Ornithologyなど、他に Round Midnightも収録され、アルバムのラストは、パーカーのYardbird Suiteをホッド・オブライエンの奥さんが歌っています。(Django)

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ホッド・ミーツ・バリー“ライブ”(Hod O'Brien Trio with Barry Harris "Live")