ジャンゴとマーフィーのJazzBlog

第9回 不滅のジャズ名曲-その9- ボヘミア・アフター・ダーク(Bohemia After Dark)

Django：「今回は、ジャズ･ベースのプレーヤーが作曲した名曲を採り上げたんだけど。Murphyくん、誰の曲だと思う？」

Murphy：「ベース奏者といえば、ポール･チェンバース、MJQのパーシー･ヒース、ビル･エバンスのグループにいたスコット・ラファロなどを、思い浮かべるんだけど、その中に入っている？」

D：「いや、入っていないよ。他にだれか思い出さない？」

M：「そうだなあ...、あ、そうそう、忘れていたよ。肝心な人、ロン・カーター。ロン・カーターは結構作曲数も多いし、彼じゃない？」

D：「残念でした。ヒントを与えよう。今言ったロン・カーターが、ベース界の大先輩として大変尊敬している人だよ。」

M:「うーん、ますますわからなくなってきた。そろそろ答えを言ってくれよ！」

D：「では、発表します。オスカー・ペティフォードです。曲は、彼の代表作で、ボヘミア・アフター・ダーク。一般にはあまり知られていないようだけど。ペティフォードはモダン・ベースの巨匠といわれる人で、作曲家としても多くの名曲を残しているんだ。他に、ブルース・イン・ザ・クローゼット、タマルパイスなどが有名。アルバムでは、自分のリーダーアルバムより、サイドで演奏しているものの方が知れ渡っているね。例えばMurphy君も知っているだろう、ハスキーボイスで有名なヘレン・メリルの人気アルバム、「ウィズ・クリフォード・ブラウン」や、他に「オスカー・ペティフォードの神髄」「コンプリート･オスカー･ペティフォード･イン･ハイファイ」なんかがよく知られているよ。多くのベーシストに影響を与えたオスカー・ペティフォード は、一般のファン以上にプロのベース奏者から慕われ、いつかはペティフォードのように演奏したいと思うあこがれの人だったんだよ。」

M：「そうか、知らなかったなあ」

D：「ペティフォードはモダン・ベース奏法の確立者で、ベーシストはみんな、彼の奏法を学んだんだ。Murphy君の知っている、ロン・カーターもそうだよ。実は、数年前に、ロン・カーターが来日したとき、念願のペティフォードに捧げるアルバムを録音したと言っていたのが印象的だったね。そのときの情景は、今でも覚えているよ。車の中で、目を輝かせて「今月リリースされるんだけど、このアルバム、スイング・ジャーナルのゴールドディスクに選ばれたんだ」と言って大変喜んでいたんだ。」

M：「へえー、それで。」

D:「「発売はいつなんですか？」と尋ねたら、なんと次の日に発売だということがわかった。それで、明日発売なら、きっと前日にレコード店に入荷してるんじゃないかと思い、急いで買いに行ったんだ。でも、残念ながら手に入らなかった。ロン・カーターは、その新譜が紹介されているスイング・ジャーナルを記念に是非入手したいと言っていたので、後日ＮＹまで郵送したんだ。」

M:「そうだったのか。」

Ｄ：「ベースの神様と言われる、ロン・カーターが、自分たちの大先輩のペティフォードのことを想い続けていたんだ。それがやっとアルバムになって、ボクも胸があつくなったね。」

Ｍ：「そのアルバムのタイトルを教えてくれる？」

Ｄ：「２００１年10月に東芝EMIのsomethin'elseというレーベルからリリースされたスター・ダスト(Star Dust)というアルバム。１曲目のタマルパイス(Tamalpais)と4曲目のボヘミア・アフター・ダークはともに、印象に残るメロディーラインで哀愁が漂う名曲だね。」

　　◇◇◇

オスカー・ペティフォードは、1922年生まれ。1958年に渡欧。1960年コペンハーゲンにて死去。ロイ・エルドリッチやディジー・ガレスピーの楽団を経て、自己のコンボを率いた。モダン・ベース奏法の確立者。代表的アルバムは、Bethlehemレーベルの「オスカー・ペティフォードの神髄」1955年録音、このアルバムに名曲「ボヘミア・アフター・ダーク」が入っている。（このアルバムは入手困難なことが多い。）　ここでは、ペティフォードに捧げたロン・カーターの「スター・ダスト」をあげておく。
スターダストロン・カーター (b)、ローランド・ハナ(p) 、 ベニー・ゴルソン(ts) 、 ジョー・ロックス(vibe) 、 レニー・ホワイト(ds)　東芝EMI TOCJ-68053

10m防水の耐衝撃デジカメ、オリンパス「μ770SW」

昨年11月に発売された防水・耐衝撃デジカメ「μ725SW」がさらに進化し、上位機種「μ770SW」が発売される。「μ725SW」は併売されるらしい。「μ725SW」は、防水機能が水深5mであったが、今度のモデルは10mまで向上した。また追加機能としては、気圧、標高、水深、水圧の液晶モニター上での表示機能ならびにExifへの記録が可能となった。その他は従来機種と大差ないようだ。
このシリーズは昨年から好評で、オリンパスのデジタルカメラ部門の売り上げにかなり貢献しているらしい。このシリーズのような、防水、耐衝撃機能は、アウトドアユースで最も重宝するが、日常生活上でも万一の落下や雨天時の使用などでも、非常に役立つ機能だ。以前に、リコーGR-1をうっかり落下させ、修理不能といわれたときから、日常生活道具としてのカメラに、こういった耐衝撃機能の必要性を痛感いたが、そこに１０mまでの防水性が加わると、さらに利用範囲が広がってくる。
実は、このシリーズの「μ725SW」を使用して、すでに３ヶ月になる。いつもポケットや鞄に入れている。カメラというものは、いつどこで必要になるかわからないので、常時携帯することにしているが、いまのところ「μ725SW」はほとんどのニーズを満たしてくれている。雨の日でも安心して持ち歩けるし、特にイヌの散歩の時には、急に衝撃がかかったり、水滴がかかることもあるが、全く気にせず使用できるのがよい。イヌをつれて川を渡るときでも、自由に撮影できるようになった。何度か、川の水面下につけて撮影したが、なかなか面白い写真が撮れることも体験した。川水につけたあとは、水道の蛇口に近づけ丸洗いをするのだが、横で誰かが不思議そうに見ていたこともある。
いずれにしても、防水・耐衝撃機能は、日常さまざまなところで求められるのだけど、さらに過酷なアウトドアユースも含めて、使用可能な全天候カメラとして、開発した企画コンセプトは、ニーズを的確に読んでおり、評価すべきだと思う。防水専用カメラをイメージすると、古くは、ニコノスという全天候カメラがあったが、一時はこれを雨天時の散歩カメラで使っていたことがなつかしい。あるいは、アルプスで雨が降るたびにカメラをザックにしまっていたことも思い出す。専用防水パッケージも不要で、本体がむき出しのままで、しかも超薄型で、ポケットに入るデジカメがここまでの機能を持つと、これはまた新たな写真表現の可能性をもたらすのではないかと、思いめぐらすことも多い。

第8回 不滅のジャズ名曲-その8- アイ・リメンバー・クリフォード(I Remember Clifford)

Django：「Murphyくんは、今の時代に新しく録音されたジャズは聴かないの？」

Murphy：「いや、最近のジャズもけっこう聴くよ。でも、どのCDがよいのかあまり見当がつかないんだ。５０年代や６０年代のアルバムは、情報も多いし、だいたい見当がつくんだけど。」

D:「そうか。もちろん５０年代６０年代のアルバムは、定番としていつまでも聴けるし、いわゆるクラシックジャズとして、永遠に語り継がれると思うけど。でも、最近の録音でも、素晴らしいアルバムがたくさん出ているから、こちらの方も是非聴いてみたら。そうだな、Murphyくん、最近のヨーロッパ・ジャズは聴いたことある？」

M：「ヨーロッパの方は、あまりよく知らないんだけど。...、あ、思い出した！　第６回のときのアルバムが確かスウェーデンジャズだったね。あれ、聴いてみたら、思わずこんなジャズが欲しかったと、つくづく思ったよ。実にシャレていて、重くなく、心温まる演奏だ。毎日聴いているよ。コルネットの響きがいいね。」

D：「そう。やっぱり。実は今回紹介する曲は、よくトランペットで演奏される曲なんだけど、最近聴いた、スウェーデンの若手トランペッターのアルバムに収録されていて、思い出したんだ。曲名は、アイ・リメンバー・クリフォード(I Remember Clifford)。作曲は、前回と同じ、ベニー・ゴルソン。この曲は、「ブラウニー」の愛称で親しまれている、５０年代に活躍した天才トランペット奏者「クリフォード・ブラウン」に捧げたバラード曲。ブラウニーは、1956年に惜しくも交通事故で亡くなり、その追悼曲としてこの曲が作られたんだ。ブラウニーは、完璧なテクニックと歌心溢れるフレージングで、当時最高のトランペット奏者といわれ、ドラマーのマックス・ローチとのバンド活動は不滅のジャズ演奏として、いまでも高く評価されている。」

M：「トランペットといえば、マイルスと較べてどうなの？」

D：「クリフォード・ブラウンとマイルス・デイビスとは、かなり演奏形態やコンセプトが違うね。マイルスは一言でいえばクール。一方、ブラウニーは歌心溢れるフレーズが次々と沸き起こってくる素晴らしいアドリブ・プレイが魅力で、テクニック面でも、おそらく当時クリフォード・ブラウンの右に出る人はいなかったんじゃないかな。」

M：「よし、クリフォード・ブラウンを聴くぞ！」

D：「Murphyくん、その前に今回の、アイ・リメンバー・クリフォードをまず聴こうよ。」

M：「でも、この曲、追悼曲だから、クリフォードの演奏では聴けないし、誰の演奏がいいの？」

D：「トランペットに限らず、ピアノでも演奏されるし、この間採り上げたMJQもヨーロピアン・コンサートで録音しているよ。今回は、新しいアルバムの中から選んでみたんだ。スウェーデンの若手トランペット奏者「カール・オランドソン(Karl Olanndersson)」の「Introducing」というアルバム（2002年10月）を是非おすすめするよ。テクニックに走らず、自然で、よく歌う演奏だ。実は、このアルバムでは、自らヴォーカルも担当している。ちょうどチェット・ベイカーのような感じ。」

　「Introducing(イントロデューシング)」Karl Olanndersson(カール・オランドソン)　Spice of Life SOLJ-0012

オリンパスの新モデルSP-550UZはなんと光学18倍ズーム機

２００７年に入り、いよいよオリンパスの攻勢スタートか。昨年秋に、「E-system」宣言が発表され、今年はその第２章が始まろうとしている。各社のデジタルカメラのなかで、今後オリンパスが最も期待できそうだ。将来に備えた特許技術もかなり揃ってきており、いよいよ機が熟してきた感じである。
そうしたなかで、そのプレリュードというべき、新製品が国内発表された。レンズ一体型カメラで、光学18倍ズーム機「SP-550UZ」。なんと、28mm〜504mm（35mm換算）のウルトラズームを搭載し、開放F値がワイド側でF2.8、望遠側でF4.5という、驚くべきスペックだ。EDレンズ：2枚、非球面レンズ：4枚搭載。フォーカスは、同クラス初の前群移動方式を採用し、従来にはない新しい工夫がなされているらしい。また、高倍率ズームレンズで気になるディストーションも、ワイド側、望遠側ともにかなり押さえられているようだ。感度は、ISO50〜5000までの超高感度を有する。しかも、CCDシフト式手ぶれ補正機能を搭載。連写性能は710万画素HQモードで1.2コマ/秒だが、 120万画素にすると最大15コマ/秒の高速連写が可能。あと気になる点は外観だが、写真で見た限りなかなかスタイリッシュでよいデザインだ。コンパクトで引き締まり、重さは365gで大変軽量。
それにしても、今年のオリンパスの勢いを象徴するような新モデルの登場で、やはり、オリンパスの宣言した第２章は間違いなく始動したといえる。いよいよデジタル一眼レフ部門での新モデル発表が楽しみだ。
オリンパスホームページ

第7回 不滅のジャズ名曲-その７- ファイヴ・スポット・アフター・ダーク(Five Spot After Dark)

Django：「今回は、５０年代後半の、ジャズプレーヤー自らが作った曲のなかから選曲したんだけど。」

Murphy：「５０年代後半といえば、ハードバップからファンキージャズ全盛時代だね。」

D：「そう。その時代、ニューヨークの多くのライブハウスで連日連夜、名演奏が繰り広げられたようだけど。そのなかの有名ジャズスポットのひとつに「ファイブスポット」という店があったんだ。そこで、一日の演奏が終わり、閉店前のラストに演奏された曲が、今回採り上げる、ファイブスポット・アフターダークという曲」。

M：「ああ、その曲知っているよ。確かテレビCMでも流れていたね。その時、カッコイイ曲だなあと思ったけど。誰の作曲？」

D：「ベニー・ゴルソンという人。ゴルソンは、作曲・編曲にも優れた能力をもつ、テナーサックス奏者なんだ。」

M：「ああ、ベニーゴルソンか。」

D：「Murphyくん知ってるの？」

M：「うん。何年か前に、大阪のブルーノートにロンカーターが来たとき、そのメンバーのなかに、ベニー・ゴルソンがいたよ。」

D：「そう。その人だよ。この曲を含め、1959年にサヴォイ(Savoy)レーベルからリリースされたアルバムが、「ブルースエット」。パーソネルは、カーティス・フラー (トロンボーン), ベニー・ゴルソン (テナーサックス), トミー・フラナガン (ピアノ), ジミー・ギャリソン (ベース), アル・ヘイウッド (ドラムス) 。」

M：「あのメロディー、シンプルで、一度聴いたら忘れられないね。トロンボーンが加わり、厚みのある実にほのぼのとしたサウンドだなあ。」

D：「このアルバムにはじめて触れた時、「ジャズを聴いてて本当によかった！」と、多くのジャズファンが思ったそうだよ。名サポート役のトミー・フラナガンも参加しているよ。このアルバム、どの曲も素晴らしいんだ。」

M：「Djangoくん。実はぼくも、このアルバムを聴いてジャズが好きになったんだ。」

D：「そうだったのか。このアルバムからサヴォイレーベルに興味を持ち、サヴォイのファンになった人も多いよ。ジャズは、レーベルごとに特徴を持ち、CDを選ぶ時、アーティストもさることながら、レーベルで選ぶと、全く聴いたことのないアルバムでも、およその見当がつき、買って聴いてみて、自分の予想が当たることが多いんだ。ブルーノート、サヴォイ、プレスティッジ、リバーサイド、コンテンポラリー、パシフィックなど、レーベルごとに特徴を持っている。レーベルの特徴がわかってくるとますます面白くなってくるね。」

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アルバム「ブルースエット」は、サヴォイ(SAVOY)レーベルから発売された。サヴォイは、「ブルーノート」や「プレスティッジ」とならんで、モダン・ジャズの黄金時代に数々の名アルバムをリリースしてきた。40年代のパーカーやガレスピーなどのビバップの決定的名演奏は特に有名。５０年代以降のサヴォイは、ミルト・ジャクソン(vib)の「オパス・デ・ジャズ」、ケニー・クラーク(ds)の「ボヘミア・アフター・ダーク」、アート・ペッパー(as)の「サーフ・ライド」、ハンク・ジョーンズ(p)の「ハンク・ジョーンズ・カルテット&クインテット」など、数々の名アルバムをリリース。サヴォイ盤は、一言でいえば、"Good Tasts"(趣味の良さ)であり、ジャズも持つ、スイング感、リラックス感に満ちた演奏が多い。
ブルースエット

第６回 不滅のジャズ名曲-その6- 時の過ぎゆくままに(As Time Goes By)

Django：「今回は、もともと映画音楽なんだけど、ジャズスタンダードとして演奏されている曲を選びました。ジャズ・スタンダードといわれる曲は、素晴らしいものがたくさんあるんだけど、原曲はミュージカルや映画音楽のために作曲されたものが多いんだ。」

Murphy：「そうだね。特に最近は、ジャズ・スタンダードがよく演奏されるようになったね。ボクにとっては、大変ありがたいね。メロディーがきれいだしね。ところで、曲はなに？。」

D：「今回の曲は、ジャズプレーヤーの間ではそれほど頻繁に演奏されないかも知れないけど。でも、みんなが知っている曲だよ。Murphy君、映画「カサブランカ」の主題曲知っている？」

M：「ああ、知っているよ。「時の過ぎゆくままに」、英語で言えば、"As Time Goes By"だったかな。」

D：「そのとおり。それが今回選んだ曲です。この曲、ただメロディーラインを演奏しているだけでも、ジャズプレーヤーの手にかかると、見事にジャズになってしまう。実は、この曲の素敵な演奏を最近聴いたんだ。」

M：「へえー。興味あるなあ。誰の演奏？」

D：「あまり日本では知られていないんだけど、スイート・ジャズ・トリオというスウェーデンのグループの最新のCDなんだ。コルネットとギターとベースのトリオ。このアルバムのタイトルが、「時の過ぎゆくままに」で、アルバムの１曲目に入っている。アルバムを通して全曲スタンダード・ナンバーばかり。他に、ホーギー・カーマイケルの「スターダスト」や、ビリー・ホリデイの名唱で有名な「君を見つめて」などが入っている。どれも心温まる演奏で、実によく歌っている。演奏に、これといって新しい試みはみられないんだけど、大人のジャズといった感じで、引きつけられるね。北欧らしい静かなムードのなかで、コルネットの渋くて深い音色に、温かみのあるギターがとけ込み、素晴らしいテイストの室内楽サウンドに仕上がっているんだ。」

M：「聴きやすそうだね。ジャズが初めての人でも大丈夫？」

D：「全くのジャズ初心者でも、おそらく、このアルバムは受け入れられると思うよ。ワイン片手に聴けば、上質のジャズバーにいる気分だね。また、演奏に深みがあるから、ベテランの人にも好まれそうだよ。」

M：「北欧のジャズということと、コルネットとギターとベースの組み合わせが新鮮だね。ドラムが入ってないから、余計に落ち着くんじゃないかな。」

D：「そう。原曲を大切に、心を込めて歌っており、聴き手に北欧ジャズ特有の心地よいリラクゼーションをもたらしてくれるという感じ。」

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スイート・ジャズ・トリオ(Sweet Jazz Trio)のパーソネルは、ラッセ・トゥーンクヴィスト：コルネット、マッツ・ラーション：ギター、ハンス・バッケンロス：ダブルベース。このグループのデビュー版は２００２年でアルバム名は、「ソフト・サウンド・フロム･ア・ブルー・コルネット(Soft sound from a blue cornet)」。２００５年には、「マイ・ロマンス"-スタンダード･コレクションVol.1("My Romance" -Standard Collection Vol.1」がリリースされている。
発売元は、Spice of Lifeという会社で、スウェーデン・ジャズやハワイミュージックなど大人の音楽を扱うユニークなレコードレーベル。

第５回 不滅のジャズ名曲-その５- バグズ・グルーブ(Bag's Groove)

Murphyくん、第５回の原稿は手紙でお送りします。
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不滅のジャズ名曲第５回は、MJQのミルト・ジャクソン作曲の「バグズ・グルーブ(Bag's Groove)」です。
ミルト・ジャクソンはいつもブルース・フィーリング溢れる演奏で定評がありますが、特にこの曲を演奏したときは、水を得た魚のように、生き生きとアドリブを展開していきます。この曲は、ブルース形式のシンプルなコード進行で、いわゆる「ブルース」と呼ばれる曲です。それだけに、このシンプルなコード展開にのって、思いっきりスイングし、天心爛漫で自由自在なアドリブプレイが行われます。「バグズ・グルーブ」は以降、現在に至るまで、多くのアーティストが、ライブで　（特にアンコールで）　よくとりあげます。

ミルト・ジャクソンは、MJQ以外でも、他のアーティストと組んで、この曲を何度も録音していますが、やはりMJQでの演奏がベストです。ジョン・ルイスとミルト・ジャクソンとのコンビは、いわば静と動というコントラストのなかで、お互いを引き立て合います。そこに、世界一美しいベース音といわれた、パーシー・ヒースが、ドラムのコニー・ケイとともに、名サポート役を果たします。よく「インタープレイ」という表現が用いられますが、まさにその言葉どおり、４人の絶妙なコラボにより、お互いに対話しながら、緊張とリラクゼーションを見事に引き出しています。彼らMJQは、まさにモダン・ジャズの集団即興演奏の永遠の模範となる存在でしょう。ボクの名前がジャンゴだから、一層MJQに惹かれるのかもしれないけど。

今回は、彼らMJQの数ある演奏のなかでも、あえて最高のアルバムとして推薦したいものがあります。なぜかというと、MJQをはじめすべてのジャズ演奏は、ライブでこそ、その実力が遺憾なく発揮されるからです。スタジオ録音より観客を前にしたライブ録音の方が、よりスリリングで、ジャズならではのノリが最大限に表出されるからです。MJQのライブレコーディングのなかで、決定的な名演奏を収録したものがあります。それは、１９６０年に北欧から東欧にかけての長期ツアーのなかの、スウェーデンでの演奏を２枚のLPにまとめた、アトランティック盤のヨーロピアンコンサート(最新の紙ジャケ仕様の方が断然録音が良い）です。ちなみにこのアルバムは、ボクの名前の「ジャンゴ」から始まり、MJQお得意の名曲が次々と展開されます。ジャズならではのスイング感とはまさにこのアルバムでの演奏のことです。スイングするから、何度も何度も聴きたくなるということです。永遠の名盤です。
では、ボクのお話、これで終わります。

第４回 不滅のジャズ名曲-その４- オール・ザ・シングス・ユー・アー(All The Things You Are)

Django：「マーフィー君、不滅のジャズ名曲の第４回目は、オール・ザ・シングス・ユー・アー（All The Things You Are）です。　この曲は、もともとはジャズの曲ではなく、オスカー・ハマーシュタイン(Oscar Hammerstein Ⅱ）作詞とジュローム・カーン(Jerome Kern)作曲の名コンビによるミュージカルナンバーで、現在に至るまで数多くのジャズプレーヤーが、この曲を採り上げ、いわゆるジャズ・スタンダードとなったものです。」

Ｍurphy：「そうだったのか。ジャズの演奏ではよく聴くけど、オリジナルはあまり聴いたことなかったな。」

D：「パーカーもサヴォイ・セッションで演奏しているよ。ところで、どうしてこの曲、ジャズプレーヤーにこれほど愛されているのか知ってる？」

M：「曲そのものがいいからだろう。このメロディーラインはすばらしいね。」

D：「それもあるけど。実は、この曲のコード展開が魅力なんだよ。順番に4度ずつ移行していく、いわゆる４度進行なんだ。だから、アドリブの展開が大変おもしろい。」

M：「ジャンゴ君はジャズギターをやっているから詳しいね。そのへんは、僕にはよくわからないんだけど、でも聴いていて次々とシーンが変わっていくような感じはあるね。」

D：「この曲、ある有名な曲にコード進行がそっくりなんだけど、わかるかな？」

M：「枯葉じゃないかな。」

D：「そのとおり。枯葉も同じ４度進行なんだ。枯葉は、マイルスが演奏していらい一躍ジャズのスタンダードになったけど、実はオール・ザ・シングス・ユー・アーとよく似ているということ。」

M：「でも、ボクは、枯葉より、オール・ザ・シングス・ユーアーの方が好きだね。ジャンゴ君はどう？」

D：「ボクも同じ。」

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「オール・ザ・シングス・ユー・アー」のように、ミュージカルの名曲が、ジャズになった例は実に多い。オスカー・ハマーシュタインとジュローム・カーンのコンビニよる名作は、ジャズ・スタンダードとして、多くのジャズ・プレーヤーに愛されている。ジャズの聴き方として、このような「歌もの」から入っていけば、知らないうちに、いろんなプレーヤーの演奏に接し、プレーヤーごとの違いがおもしろくなってくる。そして自分のジャズの森が広がっていく。ジャズもやはり「歌」が基本だと思う。大半のジャズプレーヤーは、原曲を歌い、アドリブも楽々と口ずさむ。超絶技巧のアドリブラインでさえ、多くのプレーヤーは歌っている。

【コンプリート・スタジオ・レコーディングス・オン・サヴォイ・イヤーズ VOL.2】

第３回 不滅のジャズ名曲-その３- スペイン(Spain)

Django：「マーフィー君、不滅のジャズ名曲の３回目は、少し時代の新しいもので考えているんだけど。」

Ｍurphy：「へえー。でも新しいって、どの程度なの？」

D：「７０年代ぐらいをイメージしているんだけど。」

M：「７０年代というと、マイルスがビッチェスブリューを出したころだね。この頃からジャズは次第にフュージョンに向かっていったね。今思うとフュージョンは、過渡期のものだったということがよくわかるなあ。８０年代に入り、ウィントン・マルサリスが登場したころから再びジャズは４ビートの勢いを取り戻し、往年のスイング感がふたたび出てきたからね。フュージョン期の頃で、不滅のジャズ名曲なんてあるのかな。」

D：「ありますよ。おそらく現在でも多くのライブで演奏されるし、確かにフュージョン期に出たものだけど、他のフュージョンものとは明らかにレベルが違うんだなあ。」

M：「そうか、わかった。ジャンゴ君が思ってるのは。それは、・・・、キース・ジャレットの曲じゃないの？」

 D：「残念でした。キースは確かに素晴らしいし、今でも決して色あせない数々の名演奏を残しているんだけど、ここで言うジャズ名曲としては、すぐに思い当たらないんだ。」

M：「確かに、ここで採り上げるのは不滅のジャズ名曲だからね。キースは、彼の全演奏に意味があり、テーマは単なるモチーフにしか過ぎないしね。で、だったら、誰の曲なの？」

D：「作曲者本人以外に、他の演奏家も好んで採り上げ、後世の人たちにまで語りつがれる曲だよ！」

M：「うーん。誰だろう。もったいぶるなよ、そろそろ答えを言ってくれよ。」

D：「では。発表します。この曲は、ジャズ以外の他ジャンルの人からも大変人気の高い曲です。それは、・・・スペイン。」

M：「あ、スペインか。作曲者はチック・コリアだね。ジャンゴ君らしい選曲だね。この曲、ずばり言うと、ジャンゴ的だ！」

○D：「オリジナルは、ピアノ演奏だけど、最近は、ギター演奏がずいぶん多くなったね。先日この曲のギター演奏を聴いた人が、すっかりギターのために作曲されたものと勘違いしていたけど。多分この曲は、不滅の名曲として、後世まで演奏され続けるでしょう。」

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チックコリア作曲の「スペイン」は、彼の最新盤「スーパー・トリオ」にも収録されている。クリスチャン・マクブライドのベース、スティーブ・ガッドのドラムスという最強のリズム陣を率いて、じつにのびのびと自由奔放に弾きまくっている。全曲これまで以上に充実したプレーだ。なお、本アルバムは、先日、スイング・ジャーナル2006年度ジャズ・ディスク大賞の金賞に選ばれた。

普段着のハワイがみられます！

ハワイの人々の「アロハのココロ」とは？
その１シーンを「ダイナー」で見ることができる。
「ダイナー」とはロコたちに愛される地元の食堂のこと。
気取らず、アットホームな雰囲気で、初めてでも、家族的な雰囲気に浸れる。
普段着のロコの日常生活。
ロコは金曜の夜には、家族で外食することが多い。
初めての人、旅行者にも、店員さんは親切だ。
「ダイナー」のお店の雰囲気を知るなら、ハワイ州観光局が制作したムービーを見ればよい。

#5ダイナー
『ロコたちがダイナーに集う時、そこには素敵な時間が流れます』
ハワイ州観光局の制作したThe Movie Special Edition #5で、ハワイのオアフ島出身のスーパーウクレレ奏者、ジェイク・シマブクロの演奏する「ON THE ROAD」をバックに展開されるこのムービー、普段着のハワイがみられます。
なお、この「ON THE ROAD」は、ジェイクの最新アルバム「ジェントリー・ウィープス」に収録されている。

＜ムービーの見方＞
ハワイ州観光局のホームページのなかのAloha in My Lifeコーナーへ。
そこにはアロハスピリッツのコンテンツが盛りだくさん用意されている。
扉を開け(ENTER)、リビングルームに入ると、テーブルの上にビールが置いてある。
このビールをクリックすれば、#5ダイナーのムービー開始画面が出てくる。
ハワイ州観光局website・Aloha in My Life